Wolfgang Amadeus Mozart
- Deus Videt -
The image contains the deus videt Mozart’s peculiarities: a simple, childish and affable personality, a lover of beautiful clothes, of the game (the billiard balls precence, one of his favorite games), pleased to write provocative letters to women, but at the same time, able of creating , as inspired by a divine source, the most extraordinary music ever written, which makes him the most popular and essential composer of the present time.
The central scene includes 5 figures portraying the artist, his energy expressed by physical manifestations and his incredible creative talent despite his short life. The image is set on a series of diagonals converging from the central figure towards the apexes. These latters are corresponding to the piano keys - on the left - and the bird taking flight - on the right. This is also dominated by two opposite "inner tensions".
On the one hand , the artist’s spirit, free and playful, is represented by three figures. In the first ones from the left, respectively : "The Marriage of Figaro" (1785) and the "Don Giovanni" (1787), expressing the artist’s excitability. This character is symbolized by the of the wig and the facial expression. Lastly, the central one , with the composer applauded after having directed the opera "Così fan tutti" dated 1790.
On the other hand, the search of an inner harmony was entrusted to "The magic flute ” (Die Zauberflöte – 1791) and his last unfinished masterpiece, the“ Requiem ”(1791), as stressed by the gestures incline to meet death serenely at first sight... The unstable and oscillating plane of the composition is shaken by these two impulses apparently oxymoronic: one inspired by joy and vitality and the other by interiority and premature death.
The 5 figures are characterized by a stop motion, as well as by the elements of the individual images.
The above mentioned central scene represents the trait d’union between the remaining parts of the image. In the same way Mozart is to be understood as the ideal link between the Divine and the Human.
The Divine towers high in the heavens, in a position of physical and moral superiority from where the artist draws the necessary inspiration for the composition of his works. God and Mozart communicate with each other through the grammar of musical notes.
The Human closes the verticality of the entire scene: in fact it lies on the bottom, a real ground where human experiences are anchored, concentrated in an instrument conceived by man, but able, if placed in the right hands, of touching divine peaks. Like a pen in Mozart’s hand to write the music that only he could see, hear and ultimately create.
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L’immagine racchiude le peculiarità del deus videt Mozart: personalità semplice, infantile e affabile, amante dei bei vestiti, del gioco (presenza delle palle da biliardo, uno dei suoi giochi preferiti), compiaciuto di scrivere lettere provocanti alle donne, ma al contempo capace di creare, come ispirato da una fonte divina, le più straordinarie musiche mai scritte, che lo rendono il più popolare e indispensabile compositore del nostro tempo.
La scena centrale vede 5 figure ritrarre l’artista, l’incarnarsi dell’energia in manifestazioni fisiche e l’incredibile capacità creativa della sua seppur breve vita. L’immagine è impostata su una serie di diagonali che, dalla figura centrale, convergono verso gli apici costituiti dai tasti del pianoforte a sinistra e dall’uccello che spicca il volo a destra. È inoltre dominata da due “spinte” contrarie.
Da una parte, lo spirito libero e giocoso dell’artista, rappresentato da tre figure: nelle prime da sinistra, rispettivamente “Le nozze di Figaro” del 1785 e il “Don Giovanni” del 1787, si esprime l’eccitabilità dell’uomo artista, caratterizzato dalla presenza della parrucca e dell’espressione del viso; l’ultima, quella centrale, vede invece il compositore, sommerso dagli applausi, al termine della direzione dell’opera “Così fan tutte” del 1790.
Dall’altra, la ricerca dell’armonia con se stesso, fu affidata a “Il flauto magico” (Die Zauberflöte) del 1791 e al suo ultimo capolavoro incompiuto, il “Requiem” del 1791, da notare la gestualità, a prima vista incline a incontrare serenamente la morte... Il piano instabile, oscillante, della composizione è scosso da questi due impulsi apparentemente ossimorici, uno ispirato ad allegria e vitalità, l’altro a interiorità e prematura morte.
Le 5 figure sono caratterizzate da una stop motion, oltre che dagli elementi propri delle singole immagini.
La suddetta scena centrale rappresenta il trait d’union tra le rimanenti parti dell’immagine, così come Mozart è da intendersi quale ideale anello di congiunzione tra il divino e l’umano.
Il primo troneggia nell’alto dei cieli, in una posizione di superiorità fisica e morale da dove l’artista trae l’ispirazione necessaria alla composizione delle sue opere. Dio e Mozart comunicano tra di loro tramite la grammatica delle note musicali.
Il secondo chiude la verticalità dell’intera scena: si adagia infatti sul fondo, vero e proprio terreno a cui si ancorano le esperienze umane, concentrate in uno strumento concepito dall’uomo, ma capace, se riposto nelle mani giuste, di sfiorare vette divine. Una penna, con la quale Mozart scriveva la musica che, lui solo, vedeva, sentiva e in definitiva creava.
A phrase from Marcel Proust can describe us Mozart's personality: "the man who writes verses and the one who chats in a living room are not the same person". The buffoon Mozart who jumped, meowed, wrote obscene letters has nothing to do with that Mozart who wrote sublime music. The work of art lives on its own, it has its own existence regardless of the author's biographical characteristics.
Particular element: the left hand indicates the number 3 of Freemasonry (freedom-equality-brotherhood), as Mozart officially entered the lodge "Zur Wohltätigkeit" (To Charity) on 14 December 1784.
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Per descrivere la personalità di Mozart bisogna interpretare una frase di Marcel Proust: “l’uomo che scrive versi e quello che chiacchera in un salotto, non sono la stessa persona”. Il Mozart buffone che saltava, miagolava, scriveva lettere oscene etc.; non ha nulla a che vedere con il Mozart che scriveva sublimi musiche. L’opera d’arte vive da sola, ha un’esistenza propria che prescinde dalle caratteristiche biografiche dell’autore.
Elemento particolare: la mano sinistra indica il numero 3 della massoneria (libertà-uguaglianza-fratellanza), essendo Mozart entrato ufficialmente nel 14 dicembre del 1784, nella loggia “Zur Wohltätigkeit” (Alla Beneficenza).
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